I.E. "ANTONIA MORENO DE CÁCERES"

REENCUENTRO PROMOCION 1984

2011-08-04T10:36:00.004-05:00

Los integrantes de la PROMOCIÓN 1984, se reunieron el 29 de agosto del 2009, en un conocido local y compartieron gratos momentos, recordando anécdotas de sus años de estudiantes.

Estas fotos fueron enviadas por dextructor@hotmail.es, si tienes alguna información sobre las personas que aparecen aquí, sobre esta y otras promociones, alguna anécdota, datos, fotos o curiosidades sobre el "A.M.C." te agradeceré enviar la incformación a esta dirección: barr_amc@hotmail.com y tu información será publicada. Gracias.

FOTOS DEL RECUERDO

2011-08-04T10:07:00.002-05:00

ARLENE FALCON GUERRA

2011-07-16T22:02:00.004-05:00

Mujer de 52 años, huancaína de nacimiento ucayalina de corazón hija del iqueño Don Pedro Falcón y de la ayacuchana Marcela Guerra, es la mayor de siete hermanos Luz Marina, Leonel Milton, Marcela Elena, Pedro Eduardo, Carlos Gustavo y Pedro Abdel, madre de cuatro hijos Ernesto, Jenny, Piero y Julia los dos últimos nacidos en Pucallpa.
Reconocida Doctora en Medicina médico especialista en Ginecología y Obstetricia estudió en Rumania toda su carrera profesional así como su especialidad, trece largos años de ausencia y lejanía del Perú fortalecieron el amor inmenso a la Patria en el profundo análisis de su realidad político social y económica hacia el convencimiento que hay que transformarla y ponerla al servicio de la mayoría de sus habitantes para que tengan servicios de salud, educación y justicia oportunos y de calidad junto a la tan esquiva redistribución de la riqueza, que no revierte el crecimiento económico de nuestro país en la economía de la mayoría regional y nacional.
Siendo adolescente conformo la Brigada Juvenil de Trabajo Voluntario en Ica donde realizo sus estudios de Educación Básica Secundaria, en la emblemática Institución Educativa iqueña Antonia Moreno de Cáceres, fue dirigente universitaria delegada al Consejo de Facultad de Sociología de la Universidad Nacional José Faustino Sánchez Carrión de Huacho donde ingreso en el Primer lugar en el Examen de Admisión 1976 motivo por el cual fue becada por el Inabec para realizar sus estudios en la Universidad de Medicina Víctor Babes de Timisoara en Rumania, donde fue miembro de la Federación Latinoamericana de Estudiantes en Rumania, así como también ocupo el cargo de secretaria de Organización de la Asociación de Estudiantes Peruanos en Rumania. En merito a su rendimiento académico el gobierno rumano le otorgo la beca de posgrado.

Al volver al país no dudo en trabajar en las zonas de menor desarrollo de la Sierra de la Libertad, Provincia de Otuzco siendo Directora del Hospital Andino del Alto Chicama, posteriormente y fiel a su apostolado medico llego a la Selva Central donde fue la primera medico del Ministerio de Salud en el Puesto de Salud de Sepahua el más alejado de la Región Ucayali en donde implemento los servicios de Salud en las comunidades nativas de los pueblos indígenas Jine de Bufeo Pozo, Puija. Fue Directora Regional de Salud de Ucayali en 1996 y ha ocupado la Jefatura del Centro de Salud de Aguaytia, además de ser Gerente del Clas Dos de Mayo del populoso Barrio del Arenal. En el año 2001 fue Asesora del Consejo transitorio de Administración Regional de Ucayali en temas de Salud, cuando fue presidido por el Ingeniero Francisco Cavero Arista dilecto profesional Ucayalino que represento al gobierno de transición del Dr. Valentín Paniagua , después de haber recuperado la democracia de la dictadura Fujimontesinista.

Ex directora de Bienestar Universitario y Asuntos Estudiantiles de la Universidad Nacional de Ucayali, Ex Jefe del Centro Medico Universitario, medico asistente de las Clínicas Privadas San Nicolás y Fernández así como Actual Medico del consultorio Femenino de su propiedad, miembro de la Asociación Medica Peruana y de la Sociedad de Ginecología y Obstetricia de Rumania, expositora en Eventos internacionales de su especialidad

Militante y defensora de las causas justas fue Secretaria de Organización del Fente de Defensa de los intereses de la Provincia de Otuzco en el Departamento de la Libertad, fue Secretaria de Asistencia Social y Derechos Humanos del Comité de lucha de los intereses de la Región Ucayali conjuntamente con otros dirigentes Aldo Arce, Ángel López , Efraín Castro , Edward Mosquera, Francisco Silvano, Carlos Aponte y el pueblo organizado expulsó a la mafia corrupta del ex Rector Aprista Víctor Manuel Chávez Vásquez. Delegada Nacional del Sindicato de Docentes Universitarios de la Universidad Nacional de Ucayali a la FENDUP que en el 2005 logro la Homologación de los docentes universitarios, exigiendo al entonces Gobierno de Alejandro Toledo que haga realidad el reclamo de la docencia universitaria postergado por mas de 22 años.

Se desempeña como medico asistencial en el Hospital Regional de Pucallpa, desde hace 9 años es docente universitaria en el claustro universitario de la UNU, investigadora infatigable en Medicina Social y comunitaria se encuentra preparando su tesis en Gerencia Social proyectos y programas sociales en la Pontificia Universidad Católica del Perú, en el año 2008 fue galardonada como la más destacada Profesional de la Salud de la Región Ucayali en merito a su trabajo por el desarrollo social por parte del Comité de personas notables de Ucayali conformado por el empresario ucayalino Francisco Vargas, el Amauta Antonio Romero y Chumpitaz
En Diciembre del 2010 recibió el reconocimiento de la Asamblea Nacional de Rectores por su trabajo de investigación realizado en la Provincia de Atalaya en el Foro Nacional de Investigación de la Universidad Peruana Retos y desafíos de la investigación universitaria realizado en Lima los días 6 y 7 de Diciembre del 2010.

En los últimos 5 años hizo de su profesión una trinchera de lucha en la cual conjugó su militancia política en el Partido Nacionalista Peruano después de exponer la problemática de la Salud en Pucallpa ante el entonces candidato de la UPP Ollanta Humala Tasso quien estuvo acompañado de su esposa Nadine Heredia y del desaparecido medico nacionalista Francisco Rojas Farías a quien le unió una amistad programática y política. Apoyo la candidatura de la Ingeniera Forestal Leticia Guevara Salnicov y del c. Ollanta Humala en el proceso electoral del 2006, fue coordinadora de personeros realizando en la segunda vuelta una sacrificada labor Con ocasión de las elecciones Municipales 2006 candidateo por el Partido Nacionalista confrontándose con el entonces Alcalde Luis Valdez Villacorta y el nisei David Yamashiro quedando en el tercer lugar de las preferencias electorales con 11,400 votos, experiencia exitosa que agradece al generoso electorado ucayalino.
Ha sido Secretaria de Organización del Comité Regional de Ucayali del PNP, Coordinadora Regional de Personeros hasta el 12 de Noviembre del 2010 actualmente candidata al Congreso de la Republica del Perú, con el numero uno por la confluencia Gana Perú en su condición de leal militante del Partido Nacionalista Peruano que lidera el insigne peruano Ollanta Humala Tasso.

ANTIGUO "A.M.C"

2011-05-26T09:59:00.002-05:00

Asi lucía el Colegio, antes del terremoto del 15 de Agosto del 2007

FOTOS DEL RECUERDO

2011-05-26T09:20:00.005-05:00

FRITZIA HUALPA ALARCÓN

2011-05-16T22:19:00.008-05:00

BIOGRAFÍA DE LA AUTORA E INTÉRPRETE

FRITZIA HUALPA ALARCÓN asumió como nombre artístico el vocablo quechua RUMI (piedra), personalizando al elemento principal de construcción de los pueblos andinos y significando para ella FUERZA Y FORTALEZA. Con su canto pretende contribuir a la construcción, a la forja y valoración de la cultura musical del Perú.
La calurosa ciudad de Ica la vio nacer un 6 de diciembre de 1979, pero fue el pueblo de Puquio ubicado en la provincia de Lucanas del departamento de Ayacucho, el que la acunó durante su niñez.
En 1994 Participó en el concurso que organizó su colegio "Antonia Moreno de Cáceres" de Ica, quedando en el primer puesto en el genero internacional con el tema "Vincha en tus cabellos". Posteriormente, en 1998 participó en el concurso "Revalorando el Vals Criollo" organizado por la Dirección Regional de Educación de Ica, quedando también en el primer puesto a nivel Departamental con el tema "Olvida" del autor y compositor peruano Augusto Polo Campos. En el concurso "La Comunidad Educativa Canta" organizado el 2001 por la Dirección Regional de Educación de Ica obtuvo el primer puesto a nivel Departamental en los géneros criollo y vernacular, con los temas "Tu Falsía" de Augusto Polo Campos y "Memorias" del cantautor peruano de música andina Ángel Bedrillana.
El reconocido guitarrista de fama internacional, Manuelcha Prado, compositor e intérprete de música tradicional andina, con motivo de respaldar su primera producción musical le escribió lo siguiente:
"…Tenia que ser Rumi: El corazón de nosotros los RUNAS se alegra, se regocija cuando una de nuestras hijas rasga una guitarra o entona una canción. Sentimos que ha través de ellos volvemos a vivir el amor que mueve al mundo, recordamos la bella infancia andinísima que nos marco para siempre, la gratitud de nuestros padres que nos forjaron con amor y entrega, el pálpito cósmico de la madre naturaleza en su diálogo eterno con las estrellas, y como si fuera poco, nos damos cuenta que nuestros huesos y tejidos se alimentaron y se alimentan de la savia de la tierra, del agua de los puquiales, del aire purísimo de las alturas, todo esto amorosamente resumido en el arte, en el canto del ande, canto de vida, canto de esperanza: "Verde es la naranja", "Verde es el limón", "Verde la Esperanza de mi corazón", así canta Rumi (Fritzia Hualpa Alarcón) iqueña de nacimiento, Puquiana de crecimiento y desarrollo espiritual, heredera directa de una rica vena artística ancestral por parte de su madre la señora Aurorita Alarcón Prado y de algunos tíos locos que andan gritando su sentir por el mundo. Rumi sabe de las dificultades, riesgos y peligros que conlleva el arte y como buena maestra egresada del Instituto Juan XXIII de Ica, sabe también que nos hace falta el pan espiritual y una lluvia refrescante para el alma, en medio de tanto desencuentro social y personal, sabe que el artista en el Perú tiene una gran responsabilidad "Unir Nuestros Pueblos", tender puentes de entendimiento a través de la cultura… Bienvenida al torrente inagotable de nuestra música andina, éxitos antelados, porque nuestro pueblo sabe respaldar a sus artistas e interpretes, sobre todo a aquellos que vienen cargados de emoción, juventud, predisposición y ansias de fundirse en la fragua interna de la vida". (Lima - 2002)

Hoy en día Rumi, desperdiga sentimientos de alegría, amor y desamor pero a la vez de esperanza sin abatimiento. Su melodiosa voz nos introduce en el torrente de ilusión que fluye en el cantar andino de hoy, de ayer y siempre. Esculpe con sus composiciones un testimonio conmovedor del amor frágil, pero a la vez tenaz que con sus vidas tejen hombres y mujeres para la historia de nuestros pueblos. Entre sus inspiraciones más intensas se encuentra "Dónde estás" que compuso como manifestación del amor inmortal entre una madre que se va al sueño eterno y un hijo que se queda. Rumi también busca difundir las costumbres de los pueblos indígenas peruanos, lo cual se evidencia en su máxima expresión en su composición "Vamos Bailando", que es un carnaval que refleja la festividad que se vive en el mes de febrero en el norte, centro y sur de nuestro Perú.

Así informó "El Comercio"

El Perú ya tiene representantes para la 52 edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, a realizarse el próximo año en Chile, y elcomercio.pe dialogó con ellos.
“Destrozado y sin control”, canción compuesta por Francisco Murias e interpretada por la cantante Shaw, nos representará en la competencia internacional y el tema “Vamos bailando”, de la autora e intérprete Fritzia Hualpa, participará en la competencia folclórica.

FRANCISCO Y SHAW NO SALEN DE SU SORPRESA

Francisco Murias es un productor musical de 34 años que ha trabajado con artistas como Ádammo, Jorge Pardo, Ana Carina, Jean Paul Strauss. Pero en esta ocasión, compuso el tema “Destrozado y sin control” para la cantante de pop Leslie Shaw a partir de una experiencia amorosa de la también modelo.
Ambos aún no salen de su sorpresa por la noticia que conocieron hoy por información de Chilevisión, organizador del evento, y a través de la cuenta en Twitter del Festival. Sin embargo, indicaron que se prepararán duro para dejar en alto el nombre del Perú.
“Me agarró por sorpresa (la noticia), la que se encargó de hacer todo el trámite fue mi esposa, que trabaja con el equipo de producción de Shaw (...) Ahorita, como nos ha tomado por sorpresa esto, yo he hablado con Shaw para ponernos las pilas para ponernos a practicar y ensayar”, señaló Murias.
Por su parte, Shaw se dedica al canto desde muy niña, cuando cantaba en la orquesta de su hermana, y además quedó en el segundo lugar del ‘reality’ Superstar. Este año lanzó su primer EP titulado “Destrozado y sin control”, el cual cuenta con 5 canciones, y para marzo del 2011 espera presentar su disco.
“Recién en la tarde me enteré de esto y me ha caído como un baldazo de agua fría. No me la creo, es otra cosa totalmente distinta. Entonces, tengo que ponerme las pilas”, refirió la intérprete y bella modelo.

FRITZIA HUALPA CUMPLIÓ SU SUEÑO

Muy emocionada y con ansias por prepararse para Viña del Mar también se encuentra Fritzia Hualpa Alarcón, cantante folclórica, enfermera técnica y profesora de 30 años nacida en Ica, pero con muchas experiencias vividas durante su residencia en Puquio, Ayacucho.
Conocida como “Rumy” (Piedra, en quechua), canta profesionalmente desde el 2002 y ya cuenta con dos producciones discográficas. A pesar de muchas dificultades, ha demostrado ser fuerte, como la piedra, y ha salido adelante hasta llegar a cumplir su sueño: estar frente al monstruo de La Quinta Vergara.
“Yo decía que algún día tenía que estar en ese escenario. Desde el año pasado he estado tras eso. Y bueno, se cumplió el sueño y estoy muy contenta, y ahora con bastante ánimo de prepararme para poder representar bien a nuestro país”, dijo la también sobrina del connotado guitarrista Manuelcha Prado.
El tema que compuso “Rumy” es un carnaval ayacuchano, parte de su segundo disco “Te sigo amando”, que compuso en un día de la Semana Santa del año pasado.

Miércoles 24 de noviembre de 2010 - 08:27 am

HIMNO DE LA I.E. "ANTONIA MORENO DE CÁCERES" DE ICA

2011-03-31T07:50:00.004-05:00

HIMNO DE LA I.E ANTONIA MORENO DE CACERES

LLENAS DE OPTIMISMO Y GRAN AMOR

SOMOS ESTUDIANTES DEL NACIONAL,

QUE INVOCAMOS CON SUMO ARDOR,

LA CULTURA EN GENERAL.

EN EL NACIONAL DE CORAZON

Y CON ORGULLO SIN VACILAR,

APRENDEMOS NUESTRA MISIÓN

ESTUDIANDO PARA TRIUNFAR.

JUVENTUD DEL NACIONAL,

A NUESTRA PATRIA HEMOS DE HONRAR,

POR ICA NUESTO IDEAL

SIEMPRE , SIEMPRE , A TRABAJAR.

MATRICULAS 2010

2010-01-16T16:45:00.004-05:00

Se comunica a la comunidad Iqueña que ya se iniciaron las matriculas para el año escolar 2010 en el primer grado de Educación Secundaria. En los turnos Mañana y Tarde, con un número de vacantes limitado.

Asimismo la ratificación de matrícula para el segundo, tercero, cuarto y quinto grados se realizará a partir de los primeros dias del mes de febrero

INICIACION A LA ACTUACIÓN ESCENICA

2010-01-14T14:02:00.005-05:00

La actuación suele ser el proceso de investigación personal que hace el actor para descubrir a un futuro personaje a representar. Este proceso comienza desde una interiorización para conocer el principio de dicho personaje y traerlo desde lo más profundo y transformarlo en un personaje integrado.
1.- La actuación
Es una actividad artística fascinante que nos reta a representar diferentes personajes, con sus respectivas personalidades, caracteres, gustos, conflictos, decisiones, etc. Esta actividad surge en el desarrollo cultural de todos los pueblos a partir del juego, la fiesta, el culto y la milicia; y se concreta de manera más técnica en lo que hoy conocemos como TEATRO. El Teatro se desarrolla a lo largo de los años y ahora cuenta con una historia rica (investigar sobre Historia del Teatro), y diferentes escuelas y tendencias. Más adelante surge el CINE, y la actuación pasa de una experiencia presente a una transmisión diferida por medio de imágenes grabadas en un film. Lo que actualmente está dejando paso a la grabación de tipo digital. La actuación en cine supondría nuevos retos para el actor. Se pierde el contacto directo con el público, se gana el tener obras registradas y una nueva expresividad. Más adelante surge la TELEVISIÓN y el VIDEO. Con lo que la actuación tiene una nueva posibilidad de llegar a más público. Lo cual se ha visto potenciado con el servicio de "cable". De esta manera, la vida moderna casi no se puede imaginar sin su ingrediente de ficción a través de series, novelas, películas, etc. con un basto contenido de temáticas, de estilos, de estructuras dramáticas, etc. pero en los que hay un elemento infaltable: El Actor.
2. El actor
El actor es el ejecutante en la actuación. Él mismo es el intérprete y el instrumento. Como intérprete debe comprender al personaje que interpreta. Como instrumento debe prepararse para la representación. El actor, presta su voz, su cuerpo y sus emociones al personaje que representa. Por lo que su preparación debe ser integral. Un buen actor se desarrollará en diferentes aspectos:
a. Lo Intelectual: estudio de su arte y sus personajes.
b. Lo Emocional: aprendiendo a hacer surgir una gama de emociones, sensaciones y sentimientos a voluntad.
c. Lo Corporal: expresividad a través de la presencia, la mirada, el gesto, el ademán, el movimiento y el desplazamiento.
d. Lo Vocal: expresividad a través de la palabra, el tono, las inflexiones, el volumen.
e. Lo Relacional: comunicación especial que desrrolla con su equipo de trabajo, con sus compañeros de escena y con el público.
3. Los elementos constitutivos
Para que se produzca el hecho actoral, la representación, es necesario contar con un mínimo de elementos constitutivos. Si falta uno de ellos, sería imposible la experiencia actoral.
1ro. El actor: Como hemos mencionado, el actor es el intérprete y el instrumento de la actuación sin el cual es imposible que se produzca la representación.
2do. El espectador: Es necesario que por lo menos se presente un observador de la representación quien será el receptor de la interpretación (y hará también su propia interpretación mental), sin el cual la acción sólo sería un juego solitario del actor.
3ro. La acción: Es la unidad mínima de la representación, la suma de acciones constituirán cuadros, escenas y actos que conformarán una obra teatral, cinematográfica o televisiva.
4to. La comunicación: La actuación es un hecho comunicativo que se expresa a través del lenguaje verbal y no verbal, creando una composición que en mayor o menor grado señalará un mensaje claro o se dejará a la interpretación del espectador.
Estos serían los elementos básicos para que se logre una representación. A ellos se suma el aporte de otros elementos como son el vestuario, la escenografía, las luces, los equipos técnicos, etc. Algunas veces, el mismo actor fungir`de dramaturgo y de director, otras estos roles los tomarán diferentes personas.
4. Las aplicaciones
La actuación tiene una serie de aplicaciones. En el mundo griego se señalaba como propósito, el logro de la CATARSIS en el espectador. Una especie de purificación sicológica que experimentaba el público a través de una identificación con el personaje y la acción representados. Actualmente, se utiliza la actuación como medio de expresión, de comunicación, de diagnóstico, de terapia, de pedagogía y de técnica. Y no tiene limitaciones de edad, sexo, cultura, raza, presupuesto, etc. Conocer la técnica de la actuación va ser de utilidad en cualquier contexto, sea artístico o comercial, social, político o religioso. Cada contexto y sus respectivos cultores, se diferenciarán por el uso que hagan de la actuación, según el propósito, las tendencias y los estilos que les guíen a tomar uno u otro camino de expresión, que a su vez influirá en los formatos usados y en los diferentes tipos de preparación y entrenamiento de los actores.
5. Los ensayos
Para llegar a realizar una representación que sea convincente, es necesario programar una serie de ensayos que permitan al actor interpretar al personaje y sus acciones en el mejor nivel posible.
En teatro, el entrenamiento y los ensayos llegan a su máxima expresión. En la representación, el actor no tendrá otra oportunidad para repetir su acción delante de su público, por lo que debe realizar su interpretación de manera "perfecta". En cine, los ensayos deben llegar al nivel en el cual la cámara, con todos sus recursos, pueda captar el sentimiento y la idea de una determinada acción. Con la ventaja de poder hacer muchas grabaciones y escoger la mejor, lo mismo como en televisión. En televisión, por la rapidez con que se trabaja, los ensayos son bastante cortos. Inclusive, la mayoría de veces se restringen a unos momentos antes de la grabación. Sea cual fuere el contexto, los ensayos son una responsabilidad personal y grupal, de todos los que participan de una obra.
6. Los ensayos (II)
En general, existen seis tipos de ensayo que se deben tener en cuenta en una programación:
a. Ensayo de juegos: Es la manera de "calentar" al actor para que vaya entrando en el mundo del personaje, sus acciones y la historia a contar. Así como en la relación con sus compañeros, que también tienen sus respectivos personajes.
b. Ensayo con texto: Es el que permite interpretar correctamente todo lo referido al lenguaje verbal, reconociendo el subtexto (intenciones e intensidades) a expresar en cada diálogo o monólogo.
c. Ensayo de investigación: Es con el que descubrimos diferentes posibilidades de interpretación, para probarlas, profundizarlas y definirlas.
d. Ensayo de construcción de personaje: Es el que ayuda al actor a internalizar en la sicología y expresividad del personaje a intepretar.
e. Ensayo técnico: Es en el que se trabaja para coordinar todo lo externo al actor (equipos para luces, sonido, efectos, escenografía).
f. Ensayo general: Es el ensayo en el que se probará la representación tal cual la observarán los espectadores, y del que surgirán las correcciones finales.
Optimamente, se deberían programar varias veces cada uno de estos tipos de ensayo.
7. Participación y estudio
La actuación es todo un mundo de experiencias y posibilidades. Y para poder entenderla en toda su dimensión es menester disfrutarla y practicarla, según los gustos, preferencias y propósitos personales. Espero que este curso motive el desafío de seguir profundizando en este tema y en esta práctica. Primero, como buen observador, espectando teatro, cine y televisión de todo tipo. Considerando lo que resulta y lo que no resulta. Identificándonos con ciertas temáticas y estilos. Y leyendo mucho. Segundo, como practicante, ingresando a un taller, a un grupo o a una escuela dramática. Será interesante ahondar en temáticas y cursos relacionados como dramaturgia, libretos, guiones, cámara, luminotécnia, etc. Además, historia del teatro, cine y televisión, sus técnicas, sus representantes, tanto actores, como directores, dramaturgos, etc. Para finalizar, enlisto algunos nombres que me parece son de estudio obligado en lo que respecta a la actuación moderna:
Constantin Stanislavski (1863-1938)Vsevolod Meyerhold (1874-1942)Max Reinhardt (1873-1943) y el Expresionismo.Antonin Artaud (1896-1948)Serguei Mijailovich Eisenstein (1898-1948)Bertolt Brecht (1898-1956) y Erwin Piscator (1893-1966)Jerzy Grotowski (1933-1999)Broadway y HollywoodEl New York Actor´s Studio

NAVIDAD MORENINA

2009-12-24T13:41:00.011-05:00

Este martes 22 de diciembre se llevó a cabo ,en nuestra Institución, la celebración de la natividad de Jesús, en la que se incluyó una escenificacción, con la participación activa de Profesores y alumnas, bajo la coordinación general de la profesora Rosa Alva.

Posteriormente las alumnas y profesores compartieron la tradicional chocolatada navideña

EL TEACHER DIEGO CANCINO CON SUS PASTORES Y EL PROFESOR
MANUEL URIBE COMO SAN JOSÉ

UN PAR DE ANGELITOS
LOS REYES MAGOS

EL ELENCO EN PLENO
LA TRADICIONAL CHOCOLATADA NAVIDEÑA

LLEGADA DE LOS PASTORES A BELEN

NATIVIDAD DE JESÚS

!FELIZ NAVIDAD PARA TODOS¡

I.E. "ANTONIA MORENO DE CÁCERES" DE ICA

2009-12-22T08:41:00.006-05:00

La I.E. "Antonia Moreno de Cáceres", es una Institucion Pública con 63 años al servicio de la Educación en nuestra Ciudad de Ica, por lo cual es reconocida como ¡ALMA MATER DE LA MUJER IQUEÑA!.

ACTA DE FUNDACIÓN
En Ica, a los 27 días del mes de mayo de 1946, se iniciaron en privado las labores del colegio Nacional de Mujeres, en el local cedido provisionalmente por el alcalde de la ciudad, Don José Oliva Razzeto a nombre del museo arqueológico Regional; allí estuvo funcionando el colegio en forma interrumpida, hasta el lunes 17 de Junio en que trasladose a este local en la avenida San Miguel en el cual inagura oficialmente sus trabajos, hoy seis de junio del año que corre, se realiza este ultimo acto siendo jerarca supremo de la iglesia, su santidad el Papa Pio VII; Presidente del Perú, el Doctor José Luis Bustamante y Rivero; Presidente de la cámara de diputados, el representante por Ica , El doctor Fernando León de Vivero , quien con infatigable empeño ha hecho realidad este centro de cultura tan ansiada por los iqueños. El arzobispo de Lima, con jurisdicción también en Ica, el primado de la iglesia peruana, su inminencia el cardenal Juan Gualberto Guevara, prefecto del departamento el señor Guillermo Sánchez Guilmet, presidente de la corte superior de Ica, el Doctor Ricardo Benavides, Senadores por el departamento, los señores: Hector Boza y Emilio Quimoya;Sub-Prefecto de la provincia, el señor Pedro Sebastiani, Ministro de Educación Pública el Doctor Luis E. Valcarcel; Presidente de Junta Transitoria Municipal, el señor José Oliva Razzeto quién presto todo su apoyo para proporcionar locales y comodidad al colegio; es también representante de Ica el señor Carlos Alvarado; dignísimo vicario de Ica el capellán del colegio, Doctor Victor Camogliano; Director del Colegio Nacional San Luis Gonzaga; Ingeniero José Vivas Serra, inspector de enseñanza oficial y particular. Señor Cesar Dalatorre.
El personal fundador directivo, administrativo y disciplinario, esta formado de la siguiente manera.
Directora, la profesora de Educación Secundaria, Señorita María Teresa Molfino de Ica, profesor de matemática, señora María Cornejo, profesora de castellano, Historia Universal, Geografía del Perú y Religión la Doctora Martha Aranda, Profesor de Historia Universal la señorita Victoria Razzeto; profesor de castellano la señorita Elvira Vivas, profesor de Ingles la señorita Beatriz Docampo, profesor de música la señorita Hiranda Matienso Pardo, profesor de labores la señorita Emilia Vásquez, profesor de religión el Rvdo. Padre Valentín Trujillo Doctor en teología; profesor de historia del Perú, historia general y geografía el doctor Ricardo López Regente ; profesor de dibujo el señor Isodoro Chacaltana; tesorera la señorita María Luz Guevara, secretaria la señorita Carmen Farfán Ferreyra inspectora la señorita Beatriz Moldino Dafilipi.
El alumnado del primer año “A” consta de 38 alumnas, el primer año “B” de igual número de alumnas y el segundo año todas están educandas reciban educación gratuita; dan fe de lo que aquí se expresa las personas que a continuación firman.

MISIÓN

Nuestra institución educativa lograra lo que avizora, sirviendo con vocación a los educandos y Comunidad, trabajando en democracia, haciendo de la práctica de valores un proyecto de vida, formando a los estudiantes con un currículo innovador de acuerdo a sus necesidades y exigencias del avance científico y tecnológico mediante una capacitación integral y permanente de sus trabajadores así como creando conciencia en los padres de familia del rol que les corresponde.

VISIÓN
La Institución Educativa “Antonia Moreno de Cáceres” Tiene como propósito la formación integral de sus estudiantes, estimulando su creatividad, su espíritu de investigación, afrontando los nuevos retos laborales en forma competitiva, generando sus propios medios de trabajo, basado para ello en la capacidad de liderazgo, trabajando en equipo, calificación permanente de sus trabajadores identificados y comprometidos al cambio, contribuyendo al desarrollo de su institución y la sociedad aplicando como eje direccional la práctica de valores.

EXPOSICIÓN DEL AREA DE EDUCACIÓN PARA EL TRABAJO

2009-12-19T08:10:00.012-05:00

Con notable éxito se realizó este viernes 18, la "EXPOSICION ANUAL DEL AREA DE EDUCACION PARA EL TRABAJO", en la cual se expusieron los productos realizados por las alumnas durante el presente año escolar, en las modalidades de ; Industria Alimentaria, Corte y Confección, Manualidades y Contabilidad.

INDUSTRIA ALIMENTARIA

MANUALIDADES

CORTE Y CONFECCIÓN

La realización de esta Exposición estuvo a cargo de las Profesoras del Área:

Angélica Cáceres Bendezú

Ana Gamonal Orellana

Bertha Flores Ormeño

Enny Chavez Peña

María Bautista Trujillo

Sarita Pecho Donayre

Teresa Vilca

"FELICITACIONES A LAS ALUMNAS Y PROFESORAS"

EDUCANDO EN CULTURA AGROSANITARIA. LA MOSCA DE LA FRUTA

2009-12-17T19:50:00.009-05:00

la moscade la fruta

View more presentations from I.E. "Antonia Moreno de Cáceres".

NOTA: Para ver esta presentación en pantalla completa, haz click en el botón "full"

EXPOFERIA 2009 I.E."SAN LUIS GONZAGA"

2009-11-27T20:31:00.007-05:00

Las alumnas de nuestra Institución se hicieron presentes en la EXPOFERIA 2009 llevada acabo en la I.E. "SAN LUIS GONZAGA".

Con la activa participación de las alumnas del Taller de Cocina y Reposteria, aqui les presentamos la preparación de una pizza casera.

ELECCIONES MUNICIPALES ESCOLARES 2009

2009-11-27T19:45:00.002-05:00

Este 24 de Noviembre se realizaron las Elecciones Municipales Escolares, para el período 2010, resultando ganadora la lista N° 1 MUPII, encabezada por la Alcaldesa; CHOY ESPINO STEPHANI.

ELECCIONES ESCOLARES MUNICIPALES 2010

2009-11-21T15:27:00.006-05:00

El Municipio Escolar de la I.E."Antonia Moreno de Cáceres", es el Organismo estudiantil que tiene por finalidad velar por el mantenimiento y conservación de nuestra Institución Educativa, promoviendo la participación activa ordenada y democrática de las alumnas en las diversas actividades en beneficio del plantel.
La organización y funcionamiento del Municipio Escolar tiene una especial importancia, por cuanto se constituye en un medio para incorporar en nuestras alumnas valores cívicos y éticos para así formarlas como ciudadanas que participen crítica y creativamente en el desarrollo de su comunidad.
El Municipio Escolar de nuestra Institución tiene sus antecedentes en la Primera Junta Municipal Escolar de 1954, que tuvo como Alcaldesa la Srta. Rosario Peralta Cerso y como Asesora a la Profesora Mercedes Mendoza de Cecconi.
Como versión de las Elecciones Municipales Distritales o Provinciales , el proceso de elección del Concejo Municipal Escolar , aplica los pasos del proceso democrático, con las adaptaciones del caso.
La idea es que las alumnas vivan una experiencia de aprendizaje y ejercicoos de sus derechos a su paso por la escuela, ¿Como?, pues eligiendo democráticamente a los miembros del Concejo Escolar.
Entre los pasos que ellas siguen podemos citar, la confiormación del Comite Electoral, integrado por las alumnas del 5° Año, la elaboración del Reglamento de Elecciones, elaboración de padrones de electores, D.N.I. y ánforas por parte de las mismas alumnas, bajo el asesoramiento y supervisión de sus profesores, en todas las etapas.
Continúan con la convocatoria a elecciones, inscripción de las listas de candidatas, preparación de la campaña escolar, confección de cédulas y acta electoral, siendo la gran expectativa , la realización del acto electoral, el escrutinio de votos, la proclamación de la lista ganadora y finalmente la instalación del Concejo Municipal Escolar.
Es así que este martes 24 de Noviembre, se llevarán a cabo las Elecciones Municipales Escolares para el período 2010, de nuestra Institución, con la participación de cuatro listas inscritas. Siendo las siguientes:

LISTA N° 1
MUPII (Moreninas Unidas Proponiendo Ideas Innovadoras)

Alcaldesa: CHOY ESPINO STEPHANI SHUY del 3° "E"

Teniente Alcaldesa : Gallegos Huamán Astrid
Regidora de Educación, Cultura y Deportes: Oscco Huarcaya Ana Patricia
Regidora de Salud y Medio Ambiente: Hernandez Mansilla Claudia
Regidora de Producción y Servicios: Albitez Huamantumba Vanessa
Regidora de Derechos del Niño y del Adolescente: Muñoz Anampa Lesly

LISTA N° 2
PAS (Promoviendo Alumnas al Saber)

Alcaldesa: GÁLVEZ LÓPEZ OLGA MARITA del 3° "C"

Teniente Alcaldesa: Sanchez Ramirez Alejandra
Regidora de Educación Cultura y Deportes: Lozano Dáz Carolina
Regidora de Salud y Medio Ambiente: Huaylla Camones Ginger
Regidora de Producción y Servicios: Hernandez Medina Kiara
Regidora de Derechos del Niño y del Adolescente: Morón Gomez Xiomara

LISTA N° 3
URPY (Unidas con Respeto Progresamos Y triunfamos)

Alcaldesa: HUAYANCA MUCHAYPIÑA CHIRLEY YARIXA del 3° "G"

Teniente Alcaldesa: Escate Glenda Olga
Regidora de Educación Cultura y Deportes: Reyes García Letty
Regidora de Salud y MedioAmbiente:
Regidora de Producción y Servicios: Córdova
Regidora de Derechos del Niño y del Adolescente: Chipana Jenifer

LISTA N° 4
LA LLAVE

Alcaldesa: VASQUEZ GUIMET ZOILA del 3° "I"

Teniente Alcaldesa: Taquiri Díaz Viviana
Regidora de Educación Cultura y Deportes: Rojas Espinoza Reyna
Regidora de Salud y Medio Ambiente: Coseatao Gamboa Katia
Regidora de Producción y Servicios: Coseatao Gamboa Tania
Regidora de Derechos del Niño y del Adolescente: Canales Palomino Mercedes

LA ESTETICA. EL PROBLEMA ESTETICO

2009-11-19T20:29:00.006-05:00

1. LA ESTÉTICA
La estética es la disciplina filosófica que trata de lo bello y del arte.
En la filosofía antigua el arte y lo bello se considera como dos nociones separadas, sin dependencia la una de la otra. A la doctrina del arte se le llamo “Poética”, Entendiendo por tal, ”el arte creadora de imágenes mientras que lo bello, como algo que no es cosa u objeto que pueda crearse, Caía fuera de la poética y se le considero como tema aparte.
El termino “Estética”, fue introducido por Alexander Baungarten; en 1950, como título de un libro que escribió acerca del arte. Deriva del griego “aisthesia “ que significa sensibilidad; de allí que originalmente se entendiera por Estética “La doctrina del conocimiento sensible”. Así la entendió Baungarten, considerando que son objetos del arte las “representaciones sensibles” (que dan las sensaciones y percepciones); en tanto que las representaciones de la razón (los conceptos) son objeto del conocimiento racional .
Según esto el arte es una especie de conocimiento confuso por medio de las sensaciones.
Asimismo, Kant empleo la denominación “Estética trascendental” para designar la “Doctrina de las formas a priori del conocimiento sensible”. Pero, al tratar del juicio estético dice que éste es el “Juicio acerca del arte y de lo bello”, con lo cual la palabra estética dejo de tener el sentido que le dio Baungarten y, desde entonces ( Siglo XVIII) designa cualquier análisis, investigación o reflexión acerca de lo bello y el arte; y, también desde entonces; lo bello y el arte aparecen juntos como el objeto de la Estética.

ALEXANDER BAUMGARTEN
2.VIVENCIA ESTÉTICA
Vivencia significa experiencia vivida o mejor aún, experiencia que se está viviendo; no la experiencia pasada o la posible, sino la actual, la presente.
La vivencia no es un acto de aprehensión de algo externo a la conciencia sino el vivir mismo de la conciencia, la experiencia constituida por el fluir de la vivencia. Por esto las vivencias no se pueden explicar sino, simplemente describir, o a lo mucho analizar.
Pues bien: la vivencia estética es la experiencia en que “Se viven” los valores estéticos. Aunque esta vivencia abarca lo bello y lo feo, y todas las variedades que hay entre estos dos polos, nos referimos a describirla solo a la vivencia de los valores positivos (vivencia estética propiamente dicha), pues la de los valores negativos es vivencia de lo antiestético.
Para hacer dicha descripción primero hay que distinguir dos elementos: el motivo estético y la vivencia estética.

•EL MOTIVO ESTÉTICO
Es el objeto portador de belleza, este puede ser la naturaleza tl como existe, o la obra del arte creada por el artista. El objeto o motivo estético llega al hombre por medio de los colores, las formas, los sonidos, las palabras, los movimientos, etc., pero esto no son como datos para su conocimiento, sino como 2medios expresivos de belleza”

•LA VIVENCIA ESTÉTICA
Presenta dos momentos:
1º La percepción sensible de los medios expresivos; y,
2º La emoción estética.
La separación de estos dos momentos es solo teórica, didáctica; pues en realidad se presentan juntos simultáneamente, no sucesivamente. Percibir por ejemplo, los colores y formas de un paisaje natural o de un cuadro de pintura; escuchar las notas musicales de una sinfonía, etc., y vivir a la vez la emoción de su belleza, todo es un solo hecho, una vivencia. La separación de los dos momentos se hace solo para los efectos de su estudio.

1º Percepción sensible de los medios expresivos:
Cuando el hombre percibe un objeto cualquiera, capta sus caracteres (forma, color, peso, etc.) y con ellos adquiere el conocimiento correspondiente. Pero cuando el objeto es demás un motivo estético, sus caracteres dejan de ser simples caracteres y se convierten en “Medios expresivos de belleza”. Al percibirlos como tales el hombre se desprende de las exigencias racionales, lógicas, y entra inmediatamente a “gustarlos” es decir a disfrutar de ellos gozosamente.
¿Y qué es lo que gusta el hombre en los medios expresivos?...
Principalmente la armonía y la originalidad, además de otros caracteres imponderables, es decir que no se pueden medir, describir, ni explicar, pero que “se viven” íntimamente.
La armonía es equilibrio y proporción entre las partes y los elementos del objeto estético. La originalidad es la diferencia que individualiza a cada objeto estético, que lo hace único que es como una especie de personalidad de éste; por eso las imitaciones carecen de originalidad y tienen escaso o nulo valor estético.
En la percepción de los medios expresivos no interesa mayormente la verdad o la falsedad de los mismos, porque la vivencia estética no es un acto de conocimiento, sino un estado anímico que transcurre una experiencia que se esta viviendo. Y es frecuente que el motivo estético presente como medios expresivos caracteres precisamente ajenos a la razón y a la lógica, tal como ocurre principalmente en la Literatura, Ejemplos hay muchos; para muestra basten los siguientes bellísimos versos de Cesar Vallejo
“Me moriré en París con aguacero,
un día del cual tengo ya el recuerdo”

2º La emoción estética:
Es el estado anímico, predominante afectivo, que se vive ante el motivo estético. Es un complejo de sentimientos, íntimos y profundos, difícil de analizar, sin embargo es posible distinguir en él dos sentimientos básicos: Primero, un sentimiento intimo de goce desinteresado, sin fin utilitario ni cognoscitivo, libre como un juego, segundo, un sentimiento de ilusión de salir de la realidad trivial, de olvidarla, para entrar en otra realidad: la del momento vivencial que se vive no simplemente frente al motivo estético, sino confundido con él.
Los sentimientos básicos van acompañados de una serie de sentimientos confusos que se experimentan como modificaciones del estado anímico. Entre estos sentimientos están lo de la alegría, tristeza, esperanza, entusiasmo, nostalgia, etc., todos ellos en una mezcla rara e imprecisa que puede modificar el estado anímico, hasta sumirlo en el éxtasis, una especie de ensueño.
Luego volviendo a la realidad, aparecen los sentimientos de admiración y simpatía, dirigidos como una especie de gratitud hacia el motivo estético y hacia su autor. Y por ultimo, al final de la vivencia estética aparece un sentimiento de plenitud de acrecentamiento de las fuerzas vitales y espirituales que estimula la evolución de la persona, pues el goce de lo bello la eleva y perfecciona.
Esta es la que podría llamarse vivencia estética “pasiva” para distinguirla de la vivencia estética “activa” o de creación, que es la que experimenta el artista cuando produce su obra de arte, es una vivencia mas compleja cuyo carácter principal es la inspiración, una especie de iluminación espiritual, un estado anímico verdaderamente indefinible que da el hombre de la extraordinaria facultad de crear la obra de arte.

3.EL VALOR ESTÉTICO
Es la belleza o lo bello. Este valor adhiere a objetos de la naturaleza (belleza natural) y a las obras de arte hechas por el hombre (belleza natural) y a las obras de arte hechas por el hombre (belleza artística), que resultan así motivos de la vivencia estética.
Se distinguen hasta cinco conceptos fundamentales de lo que es la belleza o lo bello:

1)Lo bello como manifestación del bien:
Es la percepción platónica de la belleza, pues según Platón, la belleza es de todas las sustancias perfectas, la más esplendorosa y la mas amable (que suscita amor). Por eso en ella y en el amor que suscita encuentra el hombre el punto de partida para la reminiscencia y contemplación de las ideas puras y del bien
Esta doctrina posteriormente cultivada por los neo-platónicos, adquirió un carácter teológico, místico; pues según Plotino (205-270) las ideas puras o esencias ideales se unifican en el “UNO”, o sea en Dios, y éste es definido como “El Bien que suministra la belleza a todas las cosas”, porque, “Lo bello no es sino el bien extendido, del que resultan las demás bellezas, de las cosas como bellezas derivadas, no primitivas”.

2)Lo bello como simetría y orden:
Es la doctrina dispuesta por Aristóteles, quien sostiene que “Lo bello esta constituido por el orden, por una simetría y una unidad en la variedad, que es posible abarcar de un solo golpe de vista”.
Este concepto aristotélico fue seguido por los estoicos, Por ejemplo Cicerón (106-43 a J.C) dice: “Así como en el cuerpo existe una armonía de formas bien proporcionadas y unidad en una buena disposición que se denomina belleza; así en el alma la uniformidad y coherencia de los pensamientos, unida a la virtud también se denomina belleza”
Otros que siguieron esta doctrina fueron los escolásticos (Santo Tomás entre ellos) y posteriormente muchos escritores artistas del renacimiento, como por ejemplo Leonardo de Vince en su obra “Tratado de la Pintura”.

ARISTÓTELES
3)Lo bello como manifestación de la verdad:
Esta concepción apareció en la primera mitad del siglo XIX. Según Hégel- su principal representante – la belleza y la verdad son la misma cosa, que simplemente se distinguen que la verdad es una manifestación sensible. Esta doctrina no tuvo éxito apreciable debido a que ya se había aclarado la diferencia de los valores fundamentales, es decir que ya no era posible confundir el bien, la verdad, la belleza, etc.

HEGEL
4)Lo bello como perfección sensible:
Significa que la belleza es la representación perfecta que se logra por medio de los sentidos. Esta doctrina es la que expuso Baungarten en su obra citada, que dio nacimiento a la estética en el siglo XVIII.
otros prestaron mas atención al placer que acompaña a la actividad sensible y trataron de determinar cuales son los caracteres de este en la representación perfecta que constituye lo bello porque según estos, lo bello es placer que acompaña a la perfecciona sensible, “La belleza es un placer considerado como la cualidad de una cosa”.
Kant unifico estos dos sentidos (el de la belleza como representación perfecta y el de la belleza como placer), pero considero el desinterés como carácter fundamental de la representación y del placer estético, ya que “bello es lo que gusta universalmente y sin conceptos”, es decir sin interés de obtener con ello conocimientos ni fines utilitarios de ninguna índole.
Otra importante contribución de la doctrina Kantiana fue el reconocer lo bello como un valor fundamental, independiente, no como simple manifestación del bien ni de la verdad, sino como un valor diferente y tan importante como estos. Lo bueno, no lo bello y lo verdadero forman, pues el trió de valores fundamentales y inconfundibles.

KANT

5)Lo bello como perfección expresiva:
Es la doctrina que considera que la belleza es expresión, es decir: manifestación que se comunica, que se transmite a través de los medios expresivos (colores, formas, sonidos, palabras, etc.). Pero no toda expresión es belleza sino solamente “la expresión lograda” es decir la expresión perfecta pues si no es perfecta no es expresión lograda y por lo tanto, no es belleza. Esta doctrina tiene un concepto restringido de lo bello, pues solo es aplicable a la belleza de las obras artísticas.

MIRNABEL (O UN ENCUENTRO INUSUAL)

2009-11-19T19:43:00.002-05:00

CUENTO

(Segundo lugar en la etapa Provincial, Tercer lugar en la Etapa Regional de los Juegos Florales Escolares 2009)

En un pueblito muy alejado del Cuzco, vivía una niña llamada Mirnabel . Todas las mañanas se iba a cargar agua a lo alto de un cerro, en donde había una cascada muy hermosa, cuyas aguas al caer formaban un bello arco iris . Ella creía que el agua era mágica, porque después de tomarla decía que veía un desconocido pueblito llamado Puncasami donde había animales desconocidos.
Llamó a su padre y le contó pero el padre no le creía , tomó el agua y dijo:
¡Hija esta agua sabe normal!, creo que la altura te está afectando, ¡vamos a casa!
Mirnabel se sintió mal al creer que su padre insinuaba que estaba loca. Asi que no le dio importancia y se fue. Cada día era igual, intentaba, intentaba pero no le creían. Así que se le ocurrió un plan y se dijo:
“Atraparé uno de ellos, si o si”
Puso trampas para animales. Al rato se dio con la sorpresa de que en su trampa había caído uno de ellos, mirándolo se dijo:
¡Tiene un cono en la cabeza!, ¡Brilla y es muy blanco!
Se sorprende y grita, el caballo con un cono en la cabeza le dice:
-Tranquila no te haré daño solo estoy perdido en este lugar que no es mi hogar me siento muy mal
-Quiero volver pero no sé como
El caballo con un cono en la cabeza se puso muy triste
-Hola soy Mirnabel y ¿Tú quien eres?
- Yo soy Uní
-¿Uní? preguntó mirnabel
-Si uní… unicornio
-Pareces un caballo con un cono en la cabeza
-¡Ah!, es mi cuerno, es algo que tenemos todos
-¿Existen ustedes?
-¡Claro que existimos!, ¿Es que acaso no me ves?
Mirnabel le dijo te llamare “floppy”
Los dos desde ese momento se convirtieron en grandes amigos
Vivieron grandes aventuras paseando, pastando ovejas, rios, cascadas divirtiéndose de lo lindo
Mirnabel lo llevó a su casa, le puso un sombrero en el cuerno para que no se dieran cuenta.
Los padres estaban molestos por haber traído a un caballo a la casa sin permiso.
El padre de Mirnabel soltó a floppy, quien al verse libre corrió y corrió ondeando al viento su hermosa cabellera blanca, perdiéndose a lo lejos.
Cuando Mirnabel volvió de la escuela no encontró a floppy por ningún lado, preocupada preguntó:
-Mamá, floppy no está, ¿No lo has visto?
Su mamá le dijo:
-Pregúntale a tu padre
-¿Papá no viste a floppy?
- Lo solté para que juegue
Ella lo buscó en la punta del cerro donde lo había encontrado, pero no lo
halló, se sintió muy triste. Cuando fue a la cascada y lo vio le dijo:
-¿Donde estabas?
-Encontré a mi familia me iré a mi hogar de donde vine
-¿Vinieron por ti?
- Si
-Bueno, hasta pronto, ¿Te volveré a ver?
- Siempre estaré presente en tus pensamientos más puros
Entristecida ,Mirnabel bajaba la cuesta, cuando sin darse cuenta tropezó con una roca y cayó pesadamente dando vueltas golpeándose la cabeza.
Después de un rato escuchó voces lejanas:
-¡Miren, está despertando!
Su padre le dijo:
-¿Hija como estás?
- ¿Que pasó padre?
-Te caíste en el cerro
Mirnabel se había desmayado cuando cayó
-¿Donde esta floppy papá?
-¿Quién es floppy hija?
- Mi unicornio
-¿Uní, que?
Unicornio, es un animal con un cuerno en la cabeza
-Hija te caíste, y te golpeaste muy fuerte…
-¿Dónde?
-Cuando te fuiste a cargar agua te caíste en la cascada, un pastor te encontró y te trajo a casa, estuviste dormida mucho tiempo.
Mientras su padre le contaba como fue el hecho, Mirnabel pensaba y pensaba si realmente habia conversado con floppy, o si solo habia sido un fantástico sueño.
Se dijo así misma, “esta historia le contare a mis hijos tienen que saber sobre floppy”. Contenta se fue a dormir, a lo lejos escuchó el relincho de un caballo, Sonriendo se quedó dormida.

FIN

XIMENA ROMINA RUGGIERO HUAMANÍ
I.E. “ANTONIA MORENO DE CÁCERES”
1° “C”

LA FAMILIA MORENINA ESTÁ DE LUTO

2009-11-17T14:39:00.004-05:00

Con hondas muestras de pesar, fueron sepultados, el día de hoy,en el Cementerio General de Saraja, los restos de quien en vida fue: Profesora EMMA MARIELA MUÑOZ HIDALGO, destacada maestra de nuestra Institución, quien a lo largo de su vida profesional educó a muchas promociones de jovenes iqueñas.
Falleció el día domingo 15 tras una penosa enfermedad, que no fué impedimento para desarrollar su labor educativa con la misma responsabilidad, entrega y cariño hacia sus queridas alumnas.
Profesora MARIELA, DESCANSE EN PAZ.

LO FACIL Y LO DIFICIL

2009-11-07T17:35:00.002-05:00

LO FACIL Y LO DIFICIL

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2009-11-06T20:43:00.005-05:00

ALFONSO KOC GONZALES ANUNCIA QUE HABRÁN CURSOS
Iqueños podrían ir al Huracán
12 de Octubre del 2009

Dato
Estuvo un mes y 2 días en Argentina para culminar curso de preparador físico y en enero retorna para incorporarse al comando técnico

ICA Ica. En él es característico siempre dar todo por su tierra que lo vio nacer. El destacado profesor Alfonso Koc Gonzales está en Ica desde hace 2 días y confesó a Correo grandes noticias en beneficio del crecimiento del deporte iqueño, así como de su integración al comando técnico del Club Huracán de Argentina.
El iqueño que brilla en el extranjero trabajará como asistente del preparador físico (Alejandro Frega). Además recibió el respaldo del comando técnico como del entrenador Ángel Cappa, Fernando Ruso y Fernando Arrea. El presidente del mencionado club, Carlos Babington, invitó a que se una al equipo junto al entrenador Ángel Cappa. "Estoy más que emocionado. El presidente me brindó todo su respaldo y me llevó nuevamente para trabajar de forma oficial con el equipo. Al igual que el profesor y todo su comando técnico", expresó Koc que triunfa en Argentina y detalló que en enero del 2010 se reincorporará al club para el campeonato argentino.
Culminó último curso. Uno de los primeros objetivos de Koc de estar por casi un mes y 2 días en el país gaucho era culminar su II curso internacional de preparador físico. Este año el curso se realizó en Quilmes. Cada año cambia de escenario y el curso es netamente presencial.
Mejorar el nivel futbolístico. Mariano Nacimiento fue una de las personas que me impulsó a que viaje, así como el presidente del IPD, César Velásquez.
"Alfonso Koc se viene capacitando para en un futuro inculcar en mi tierra, con mi retorno voy a aprovechar en conversar con las autoridades en Ica, donde tenemos mucha materia prima, solo nos falta infraestructura", informó el profesor que añadió que en Ica el Instituto Peruano del Deporte debe mejorar las infraestructura.
En Argentina el estado destina un monto para mejorar todas las infraestructuras.
Buscarán talentos en distritos. Como primicia a nombre del presidente del Huracán, Carlos Babington, éste busca para el club jóvenes de 15 a 16 años. Con buen biotipo. Fuertes, altos. Pero sobre todo que tengan la disciplina como objetivo principal.
En Argentina el fútbol profesional se juega desde jóvenes así como en Brasil. Iremos a los distritos para ver a estos deportistas.
Alfonso Koc servirá como nexo para invitar a los muchachos.
Estar en Argentina es otra vida. Se tomará un test o examen a los deportistas que tengan esas condiciones. "Ese es el trabajo que he venido haciendo en mi estadía". Detalló el preparador físico iqueño que anunció que 100 serán los menores que serán evaluados.
Estará descansando. No podrá dirigir durante este tiempo en Ica; Koc descartó toda posibilidad de dirigir a un equipo debido a que tiene diversos compromisos por cumplir y por sus viajes constantes a la capital.
segunda primicia. Se está proyectando en diciembre realizar un curso de entrenadores y preparador físico.
Todo esto será en el mes de diciembre cuando culmine el campeonato argentino.
Carlos Babington, presidente del Huracán, estará por una semana en Ica para realizar estos cursos de talla internacional.
"Las intenciones del Huracán son buenas. Quieren elevar el nivel futbolístico", expresó Koc.

ALFONSO KOC G.
Seleccionará a los mejores para Huracán
22 de Octubre del 2009

ICA Ica. El destacado preparador físico Alfonso Koc Gonzales será el encargado de seleccionar a los mejores talentos (juveniles) que integrarán el equipo del Huracán de Argentina.
Koc Gonzales es consciente que la tarea será ardua por que evaluará de forma constante a todos los deportistas. "En la campiña hay mucho talento. Nuestro trabajo estará perfilado a estas zonas", expresó Koc quien cuenta con el respaldo del presidente del cuadro argentino, Carlos Babington.

Fuente: Diario "Correo"

A UN PASO DEL TITULO

2009-11-04T11:40:00.002-05:00

EQUIPO DE VOLEY-BALL, CATEGORÍA SUB-12 DE NUESTRA INSTITUCIÓN QUE LOGRÓ SU PASE A LA FINAL

La I.E. "ANTONIA MORENO DE CÁCERES", se encuentra a un paso de lograr el titulo de campeonas Provinciales escolares de volley-ball, en la categoría sub-12, al vencer, el día lunes 02, en un vibrante partido al sexteto de la I.E. "SAN MIGUEL", por dos sets a uno, en el marco de los "Juegos Deportivos Escolares 2009", que se estan llevando a cabo en las instalaciones del Polideportivo de San Isidro.
Nuestro sexteto, estará disputando el título el día jueves 05 a las 9.00 a.m.

BRINDANDO DECLARACIONES A LA PRENSA LOCAL

EL "ANTONIA MORENO" SE VA PARA CAMPEÓN

2009-11-03T09:36:00.005-05:00

VÓLEY ESCOLAR POR LOS JUEGOS ESCOLARES 2009
Buscando al campeón
30 de Octubre del 2009

EQUIPO DE VOLEY-BALL, CATEGORIA SUB-12 DEL "A.M.C.", CON SU TECNICO CARLOS URBINA Y EL ASISTENTE TECNICO, BENJAMIN RUGGIERO

En una intensa jornada, las instituciones educativas de la Antonia Moreno de Cáceres, San Miguel, Judith Aybar de Granados y el San Antonio de Padua avanzaron a las semifinales de los Juegos Escolares Nacionales 2009, disciplina de vóley categoría 12 años.

En el primer duelo, el sexteto morenino derrotó en el clásico de los colegios de mujeres a las mercedinas por los parciales de 25/21 y 25/16. El cuadro de Las Mercedes que acudió al Polideportivo con su hinchada se fue derrotado.

Margarita Santa Ana de Benavides cayó ante la fuerza y el trabajo del sexteto de San Miguel. Por el marcador de 25/11 se impuso en los dos parciales y también adquirió el boleto a la otra fase que se jugará el próximo lunes.

El equipo del colegio Judith Aybar de Granados la tuvo fácil y sin mayores atenuantes logró derrotar a Santa Rosa de Lima por los parciales de 25/07 y 25/10.

El sexteto de San Antonio de Padua dio la sorpresa de la fecha al derrotar al Juan XXIII tras ir perdiendo el primer set.

Se impuso por los parciales definitivos de 21/25; 25/10 y 15/02.

Publicado en el diario "CORREO" el 30 de octubre del 2009

JUEGOS FLORALES ESCOLARES NACIONALES - 2009

2009-10-20T17:20:00.007-05:00

ESTUDIANTE NASQUEÑA ESCRIBE EL MEJOR CUENTO REGIONAL

El Dios prometedor
07 de Octubre del 2009

ICA Ica. Había una vez en que la hoy provincia Nasca "era habitada por un Dios que vivía oculto en una cueva porque había sido desterrado debido a que se reveló al contradecir las leyes divinas. Los dioses no querían saber nada de él y temiendo por su vida se encerró en una cueva...", es un pequeño extracto del cuento ganador que estará en la etapa nacional de los Juegos Florales Escolares Nacionales 2009, en el área de cuento.
El mencionado cuento lleva por título "El Dios prometedor", firmado bajo el seudónimo de Yuko, que corresponde a la estudiante Silvia Luz Aguirre Vásquez de la I.E. Josefina Mejía de Bocanegra, provincia de Nasca.
Ayer el exigente jurado calificador tuvo el trabajo de evaluar cada uno de los cuentos presentados por la etapa regional, evento desarrollado en la I.E. Judith Aybar de Granados y organizado por la IGEL Ica que dirige el profesor Marcos Moreyra.

La ganadora Aguirre Vásquez se impuso en la categoría "C" (alumnos del 4° y 5° de secundaria), seguido de Lucila Marisol Ascona Trillo y Grecia Giovanny Valencia Avendaño.
En la categoría "A" (Alumnos de 5° y 6° de primaria), el primer lugar fue para Luis Ángel Salazar Donayre; el segundo puesto para Yasuri Gurmendi Salazar y Anita Victoria Huayama Tineo de las instituciones educativas de Enrique Fracchia (Nasca); Alexander Von Humbolt (Pisco) y Enrique Fracchia (Nasca); respectivamente.
En la categoría "B" (1°, 2° y 3° de secundaria), los ganadores fueron Eber Raúl Amoretti Moreyra; Daniela Lisset Arias Palomino y Ximena Romina Ruggiero Huamaní; respectivamente.
Sólo el ganador de la categoría "C" estará en la etapa nacional de acuerdo a las bases de los Juegos Florales en su quinta edición.Lejano. Los colegios de la provincia de Ica, estuvieron lejos de las primeras posiciones que fueron ocupadas por Chincha, Pisco y Nasca.
La estudiante morenina Ximena Ruggiero Huamaní sacó la cara por Ica al quedar tercera en su categoría.

Publicado en el diario "EL CORREO" de Ica, el 07 de octubre del 2009

EL ARTE CLÁSICO GRIEGO

2009-10-13T22:34:00.002-05:00

Un breve paseo por el arte clásico Griego

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EL ARTE PREHISTORICO

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EL PALEOLITICO SUPERIOR

EL NEOLITICO

IN MEMORIAM

2009-09-17T11:15:00.000-05:00

IN MEMORIAM

MATILDE PARDO GARCÍA

Tenia chispa y gracia
Sus palabras tenían sabor
y de sus chistes ni se diga

Hoy 17 de septiembre
Hace un año
Matilde, Mati, para los amigos
Retornó a la Patria Celestial
Para deleitar al Dios de la vida
Y a su santísima Madre
Con su alegría desbordante
Y esa contagiosa jovialidad
Todos los que te conocimos
Siempre te vamos a extrañar

“CHOCHE” ; DESCANSA EN PAZ

Rosa Alva Ajorí
Prof. I.E. “A.M.C.”

SEXO Y SEXUALIDAD

2009-09-06T18:08:00.000-05:00

Sexo Y Sexualidad

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TEORIAS DE GENERO Y SEXUALIDAD

CONOCE TUS DERECHOS SEXUALES Y REPRODUCTIVOS

LA PERSPECTIVA

2009-09-06T17:41:00.000-05:00

HOLA, si en clase no viste muy bien las imagenes, aqui tienes la presentacion, que la disfrutes.

La Perspectiva

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EL PROBLEMA DEL ARTE

2009-09-02T22:42:00.000-05:00

FilosofíA Del Arte

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FILOSOFIA DEL ARTE

2009-08-26T20:03:00.001-05:00

Aristóteles

1.- EL PROBLEMA DEL ARTE
El problema del arte como el de la belleza, es un problema de definición, de fijación de su concepto, caracteres y fines; en suma, de determinación de lo que se entiende por arte y de lo que este es o debe de ser.
Este planteamiento suscita muchos problemas, pero cuatro son los fundamentales:

a) Significado de la palabra arte
En la filosofía antigua la palabra arte tuvo un significado muy amplio. Así, Platón entendía por arte “todo conjunto de reglas idóneas para dirigir un actividad cualquiera”. Según esto, no hay diferencia ente arte, ciencia y técnica, pues la amplitud del concepto platónico abarca toda la actividad humana ordenada conforme a reglas eficientes.
Aristóteles restringió normalmente la extensión del concepto del arte. En primer lugar incluyó la ciencia, porque ésta se ocupa de lo necesario, es decir de lo que no puede ser diferente de lo que es. En segundo lugar dividió todo lo que esta fuera de la ciencia o sea lo posible y contingente, en dos grupos: lo que pertenece a la acción y lo que pertenece a la producción. En este ultimo grupo ubica el objeto del arte y lo define como “El hábito de producir cualquier cosa acompañado de la razón”. Así pues para Aristóteles son artes la Retórica, la Poética, la Arquitectura, las artes manuales o mecánicas, la Medicina, etc., porque todas ellas tienen por objeto lo posible y contingente; en cambio no son artes la Lógica, la Física, la Matemática, etc., porque su objeto es lo necesario.
Como se ve a pesar de la restricción que hace Aristóteles, el término arte siguió abarcando demasiado y se le empleó para designar unas veces la técnica (artes manuales y mecánicas, por ejemplos); otras veces para designar las ciencias, como cuando en la Edad Media, se llamo “artes liberales” a la Gramática, Lógica, Aritmética, Etc., y también se le empleo para referirse a las artes propiamente tales, como las bellas artes.
Fue Kant quien delimito el concepto de arte, separándolo de los campos de la ciencia y la naturaleza, para referirlo solamente a la producción o realización de obras. Desde este punto de vista distinguió un “arte mecánico” y un “arte estético”; el primero tiene por finalidad cumplir las operaciones para hacer un objeto ; el segundo, o sea el arte estético tiene por finalidad realizar la belleza en la obra que produce.
En la actualidad, la palabra arte aun se emplea frecuentemente con el significado de técnica, pero el uso culto, correcto es el que la refiere únicamente al arte estético, o sea a las bellas artes.

b) El arte y la naturaleza
Muchas definiciones acerca del arte se basan en la relación de éste con la naturaleza. Así, se puede entender el arte como dependiente de la naturaleza; como independiente de ella o, simplemente, como “condicionado”, por la naturaleza. Según sea hay tres concepciones diferentes:

1) El arte es imitación de la naturaleza:
La concepción del arte como imitación es la mas antigua.
Platón, por ejemplo, considera que el arte está subordinado a la naturaleza y que el artista no debe hacer sino la reproducción de la apariencia de los objetos. Aristóteles afirma que “el valor del arte resulta del valor del objeto imitado” y que corresponde al artista el mérito de elegir el objeto a imitarse, Plotino amplia el concepto de imitación y dice: “Si alguno desprecia a las artes porque no hacen mas que imitar las cosas naturales, es necesario decir que las artes no solo imitan directamente los objetos visibles sino que se dirigen a las regiones de las que ellos dependen, y así pueden hacer muchas cosas por su cuenta y agregar lo que falta a las cosas naturales”. Pues, según Plotino, el arte no imita solamente las apariencias sensibles de las cosas naturales, sino también la realidad superior inteligible (no sensible) y esto es lo que puede agregar a la naturaleza, pero aun así la concepción de Plotino es siempre la del arte como imitación, y según esta, el arte tiene carácter pasivo, receptivo, no creador.

2) El arte es creación:
En cambio en la doctrina del arte como creación, este es “originalidad absoluta y sus productos son creaciones que no derivan ni se reducen a la realidad natural, porque el arte no reproduce algo existente, sino que produce siempre algo nuevo, crea una nueva situación espiritual, y por lo tanto no es imitación sino creación”. Esta concepción pertenece a la Filosofía romántica del siglo XIX, entre cuyos representantes mas notables se pueden citar a Federico Schelling, Johan Fichte, Benedicto Croce, y Hégel.

3) El arte es construcción del artista inspirada por la naturaleza:
La tercera concepción, o sea la del arte como construcción surge cuando no se considera a la actividad artística como simple imitadora pasiva, ni como creadora absoluta sino como “un encuentro entre la naturaleza y el hombre, encuentro del cual sale por el hombre y la naturaleza”. Kant expresa el carácter constructivo del arte diciendo que es un actividad libre “un simple juego” ose aina ocupación placentera, por sí misma que no tiene necesidad de otra finalidad”
En la estética contemporánea, la doctrina del arte como construcción predomina sobre las demás y tiene ilustres representantes como son: Schiller, Valéry, Dewey, y Pareyson. Este ultimo señala los caracteres de la contrucción artística, en la siguiente forma: “Hacer, inventando al mismo tiempo el modo de hacer, producir la obra inventando la regla individual; obrar de manera que la obra de arte sea al mismo tiempo la norma y el resultado o producto artístico”. Según esto, la obra de arte y su técnica de producción son idénticas. Un ejemplo claro de este modo de entender el arte es el actual “arte abstracto”.

c) El arte y el hombre:
Otro problema fundamental es el de la relación del arte y el hombre. Este también da lugar a diversas concepciones, de las cuales tres son las más importantes:

1) El arte como conocimiento:
La consideración del arte como conocimiento tiene su origen en la antigüedad. Aristóteles fue uno de los primeros en considerarlo así l afirmar que “el arte surge en esa tendencia a la imitación que es un aspecto del deseo de conocer”; asimismo, a propósito de la poesía dice que “es mas filosófica que la Historia”, con lo cual da entender que la poesía por estar mas cerca de la filosofía, tiene mas valor teórico que la historia.
Pero fue la filosofía romántica que (XIX) la que mas insistió en el carácter cognoscitivo del arte, Schelling afirma sin rodeos que “el arte es el órgano general de la filosofía, por cuanto recoge en una síntesis los resultados de la actividad consciente y de la inconsciente”. Lo mismo Hegel: dice que “el arte es el mas alto conocimiento intuitivo de lo particular “. Por ultimo, Fiedler ha dicho; “Solo la verdad y el conocimiento parecen ser la única ocupación digna del hombre y si se quiere asignar al arte un puesto entre las mas altas tendencias del espíritu, es necesario señalarle como fin solo el salto hacia la verdad, empuje hacia el conocer”.

2) El arte como actividad practica:
La concepción del arte como actividad práctica también pertenece a Aristoteles, y es su tesis principal, es decir que predomina sobre la que también él expuso acerca del arte como conocimiento.
Aristóteles- recuérdese-hizo l gran división en ciencias practicas y ciencias teóricas y ubico el arte en el dominio de lo practico como objeto de la “Poética” o ciencia de la producción (del hacer obra). Esta tesis, del arte como actividad practica tuvo poco éxito y rara vez se ha repetido. Sin embrago puede considerarse dentro de ella la concepción del arte como juego, que recientemente en la época contemporánea, expuso Herbert Spencer, considerando “el arte como un juego que se ha desvinculado de su finalidad de aprendizaje, biológico y ha resultado finalidad en sí mismo”.
Fue, sobre todos, Federico Nietzsche (1844-1900) quien insistió en acentuar el carácter práctico del arte “viendo en él una manifestación de la voluntad de dominio”. El arte según Nietzsche, está condicionado por un sentimiento de fuerza y de plenitud, y “es una exaltación del sentimiento de la vida y un estimulante de la vida”.

3) El arte como sensibilidad:
Es una teoría platónica que reapareció en el siglo XVIII. Es la misma que expuso Baungarten cuando introdujo el termino “Estética” como nombre de esta disciplina. Según la doctrina del arte como sensibilidad “la fantasía es tanto mas fuerte, cuando mas débil es el raciocinio”. La fantasía es definida por Giovanni Battista Vico (1668-1744) como “la facultad que altera y adultera las cosas”, es decir, la que produce la obra de arte, y, siendo mejor cuando menor es el raciocinio, lógicamente predomina la sensibilidad, esta es una de las tésis mas aceptadas en la Filosofía Contemporanea.

d) La tarea del arte:
El cuanto aspecto del problema del arte se presenta al tratar de determinar la tarea, función o deber que este cumple, o debe cumplir, ya que todas y cada una de las actividades humanas tienen correspondientes fines.
Las teorías que dan respuesta a esta parte del problema se separan en dos grupos bien distintos:

1) La idea que considera el arte como un medio educativo:
Es la mas antigua y la mas difundida. Así por ejemplo, Platón condenó el arte imitativo por considerarlo anti-educativo, con lo que, lógicamente, da a entender que el arte para ser aceptado debe ser útil instrumento de educación. Asimismo, Aristóteles decía: “La música no debe ser practicada solo para deleite para usos múltiples, ya que puede servir para la educación”. Lo que dice de la música puede aplicarse a todas las artes.
El concepto del arte como instrumento de educación perduró casi sin variantes hasta después del renacimiento. Fue Giovanni Battista Vico quien preciso como fin educativo del arte el perfeccionamiento moral; dice por ejemplo, que “el fin que deben proponerse los poetas es el de enseñar al vulgo a obrar virtuosamente, tal como ellos se enseñaron así mismos”.
Por su parte, Hegel dice que la “finalidad del arte es la educación hacia la verdad, de la cual es consecuencia inevitable el perfeccionamiento moral”. Pero agrega: “la educación hacia la verdad no es menor que la educación moral, por lo cual el deber del arte es producir la muerte del arte; esto es, pasar (a través del arte) a esas formas superiores de revelación de la Verdad Absoluta, que son Religión y la Filosofía”.
A las anteriores teorías, que ven en el arte un instrumento educativo para los fines de la moral y del conocimiento, se han agregado, en estos últimos tiempos, las que ven en él un instrumento de educación política. Según estas teorías, las obras de arte tiene el “compromiso” de servir a los fines e ideales políticos, en los cuales se manifiesta el anhelo y la necesidad de alcanzar el mas alto grado de bienestar. Esto exige que el artista salga de su “torre de marfil”, es decir de su aislamiento y que sea un “comprometido”; que asuma una doctrina política precisa que se defina y ponga al serbio de los grupos sociales mas numerosos y menos privilegiados, de tal suerte “que sus obras de arte ayuden en los esfuerzos de liberación y de conquista del poder”. Esta tesis del arte, como instrumento de educación política al servicio de los oprimidos y los explotados, se apoya en la ideología comunista.

2) La teoría del arte como expresión
Consiste en considerar el arte como un fin en si mismo: “El arte por el arte” es la formula que usualmente se emplea para exponerla. Según esta teoría, las experiencias, las actividades y en general las actitudes humanas, coronan y se exteriorizan en la expresión misma.
“Lo característico de la actitud expresiva es que plantea como finalidad lo que para otras actitudes es un medio. Por ejemplo, VER. que es un medio para orientar los movimientos, resulta un fin en el arte, ya que el pintor no quiere mas que VER y HACER VER”. lo mismo puede decirse de la música y de todas las artes en general.
Sostiene esta teoría que el arte es completamente libre; que no tiene compromiso de ninguna índole, y que no es instrumento al servicio de otros fines. Pues filosóficamente hablando, el “compromiso”, ya sea el servicio de la moral, o del conocimiento o de la política, hace perder al arte su autonomía; lo hace depender de fines ajenos a su campo; también limita la libertad creadora del artista, quien, de creador libre y soberano tiene que convertirse en intérprete servil; y, por ultimo, “el compromiso” puede perjudicar los propios fines del arte al bloquear, por anticipado inspiraciones y tentativas que no responden a las exigencias morales, científicas o políticas, y que sin embargo podrían ser muy valiosas y fecundas en el campo de las realizaciones bellas estrictamente estéticas.
Esto no quiere decir que el arte es o debe ser útil, pues espontáneamente cumple fines de superación y mejoramiento; pero, sí quiere decir que el arte no debe ser tomado como “Instrumento”, porque ello lo rebaja de su categoría autónoma de actividad con sus propios fines, a la de simple medio o instrumento al servicio de otras actividades.

ANIVERSARIO DE LA I.E. "ANTONIA MORENO DE CÁCERES"

2009-08-21T08:49:00.001-05:00

- DIA DEL PADRE MORENINO

2009-06-25T19:01:00.000-05:00

El viernes 19 de junio fue un dia memorable para los padres que laboran en nuestra Institución , pues recibieron un merecido homenaje de parte de las profesoras que desde muy temprano se reunieron en el huerto de nuestro colegio para preparar con todo el cariño del mundo, una riquisima chicharronada.

La trabajadora administrativa, Señora Edy Hernández supervisando el cocimiento de la chicharronada

Las profesoras Irene Farfán y Mariela muñoz

Las profesoras Elena Espino e Inés Vera

Los profesores Pedro Rojas, Bruno Condoré, Edgardo Acevedo, Espino matta y el Sub-director, profesor Abilio Martinez

La Señorita Directora Yrma García Uculmana dirigiendo las palabras alusivas a la fecha

Degustando la riquisima chicharronada, en el auditorium de nuestro colegio

Los profesores del turno tarde, celebrando el día del padre en una conocida pollería

- EX-ALUMNOS

2009-06-14T01:42:00.000-05:00

¿QUIERES PONERTE ENCONTACTO CON TUS EX-COMPAÑEROS DE CLASE?
Haz click en el siguiente enlace:

http://www.adonde.com/colegios-peru/peru/antonia-moreno-de-caceres-san-jose-ica-ica

Puedes inscribirte aqui:

http://www.adonde.com/busco/inscripcion_prov_ica.htm

ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE ANTONIA MORENO DE CÁCERES

2009-06-14T00:22:00.000-05:00

PLAZA DE ARMAS DEL DISTRITO DE SAN JUAN BAUTISTA EN ICA-PERÚ

MONUMENTO A ANTONIA MORENO DE CÁCERES EN SAN JUAN BAUTISTA

ESCOLTA DE LA I.E. "ANTONIA MORENO DE CÁCERES

ESTRADO OFICIAL

ESCOLTA DE LA I.E. "ANTONIA MORENO DE CÁCERES

PROFESORES ASISTENTES AL HOMENAJE

EL ANTONIA Y LA JURA DE LA BANDERA

2009-06-10T11:55:00.001-05:00

EL PROFESOR ALFONSO KOC SUPERVISANDO
LA INSTALACION DEL ESTRADO OFICIAL

PROFESORES AMBIENTANDO LA PLAZUELA BOLOGNESI

BRINDIS DE HONOR

El domingo 7 de junio fue un dia glorioso para nuestra institución, pues quedo demostrada, una vez más, nuestra capacidad para organizar cualquier tipo de actividad que se nos designe.
En efecto nuestro colegio fue designado por la Direccioón Regional de Educación para organizar la ceremonia de jura de la bandera y el desfile civico escolar en homenaje a nuestros heroes caidos en la infausta Guerra del Pacifíco, en especial a nuestro gran héroe Francisco Bolognesi.
La comunidad morenina en su conjunto se dio cita en la plazuela Bolognesi, desde tempranas horas de la mañana para, en primer lugar ambientar el lugar de la ceremonia, luego se asistió al acto de izamiento del pabellón nacional en nuestra primera plaza, La Plaza de Armas de Ica, para posteriormente iniciar el desfile cívico escolar, el cual recibió numerosos halagos y felicitaciones del publico y autoridades civiles ypoliciales presentes,como el Presidente del Gobierno Regional, Regidores de la Municipalidad de Ica, pues segun comentarios nunca colegio alguna habia organizado una ceremonia de tal magnitud y con un gran sentido de organizacion.

"FELICITACIONES"

BIOGRAFIA DE ANTONIA MORENO DE CÁCERES

2009-06-10T11:40:00.001-05:00

DOÑA ANTONIA MORENO DE CÁCERES

DOÑA ANTONIA Y SUS HIJAS

ZOILA AURORA CÁCERES MORENO

RETRATO DE ANTONIA MORENO DE CÁCERES

PLAZA DE ARMAS DEL DISTRITO DE SAN JUAN BAUTISTA ,CUNA DE NUESTRA GRAN HEROINA

BUSTO DE ANTONIA MORENO DE CÁCERES EN NUESTRO COLEGIO

Fueron muchas las heroínas peruanas en la Guerra de 1879 a 1884.
Principalmente mujeres del pueblo, las abnegadas rabonas, de acuerdo al testimonio de las fuentes coetáneas. La mayoría de ellas quedó en el anonimato, pero se guarda el recuerdo de una mujer excepcional que se convirtió en la representante de todas, por sus múltiples muestras de amor a la patria, en aquellos años difíciles. Nos referimos a Antonia Moreno de Cáceres y Leyva, la digna esposa del general Andrés Avelino Cáceres.
Doña Antonia Moreno de Cáceres y leyva nació en la ciudad de Ica específicamente en el distrito de San Juan Bautista el 13 de junio de 1848, en el seno de una antigua y conocida familia de honda raigambre en dicha región.

Fueron sus padres don Fulgencio Moreno y doña Antonia Leiva y Luque, quienes poseían algunos bienes y ocupaban consecuentemente prominente situación en su tierra natal.

Recibió las primeras lecciones de labios de una sencilla maestra pueblerina y creció fuerte y lozana bajo la amorosa vigilancia de sus padres.

A los quince años viaja con sus padres a conocer la capital, estremecida todavía por la honda conmoción y nítida gloria del 2 de mayo y que despertara en ella una deslumbrante impresión. Es aquí, que en casa de unos parientes por línea materna conoce al joven Andrés Avelino Cáceres, futuro héroe de la Breña y que recientemente había afianzado su prestigio y bravura como segundo jefe de la batería Ayacucho en la gloriosa acción del 2 de mayo, ganandose honrosamente sus galones de Teniente Coronel

Doña Antonia se hallaba en todo el esplendor de su juventud. Baja de estatura y de acusadas y redondas formas , constituía el tipo clásico de la mujer de esa época. En su rostro de lechosa blancura destacaban sus inmensos ojos pardos de viva e inquisidora mirada y su boca fresca de labios sinuosos y delgados. El talle cimbreante, su generoso busto y sus finas manos, completaban su femenino encanto.

Tras un breve e idilico romance, ambos jovenes deciden unir sus vidas y en 1867 contraen matrimonio. Algún tiempo después la juvenil pareja se traslada a la ciudad de Ayacucho, cuna de Cáceres y en cuyas cercanías su familia poseía vastas tierras. Doña Antonia une sus esfuerzos a los de su marido para hacer mas productivas aquellas ricas haciendas y alterna asi las actividades de su feliz hogar con las labores agrícolas a las que cobra afición y en las que adquiere experiencia que habría de emplear con exito al final de su vida.

Reincorporado al ejército , bajo el Gobierno de Don Manuel Pardo, Cáceres, su esposa y sus dos primeras hijas de tierna edad se instalan en al ciudad de Lima, en la espaciosa cas ade noble traza colonial situada en la calle de San Yldefonso y que la señora había heredado de su madre y en donde reanudan su tranquila y cordial vida de familia.
Al estallar la guerra del pacifico en 1879, no sólo se encargo de las labores hogareñas sino que organizó la retaguardia, estimuló el ánimo patriótico de los peruanos y, cuando llegaron los días infaustos de la ocupación de Lima, ayudó a su esposo a mantener la vigorosa campaña de resistencia en la sierra central. No quiso ser ella menos que el pundonoroso Jefe de La Breña y se irguió como la compañera ideal del adalid de la resistencia patria. En verdad, de las grandes damas bien pocas hubieran hecho lo que doña Antonia hizo. Ella dejó la relativa tranquilidad de la capital ocupada y salió tras su esposo, hacia los Andes, a mantener con él y los breñeros bien en alto el pendón bicolor y el honor jamás rendido. Años más tarde recordaría el principal motivo que la impulsó a asumir tal actitud: “Mi dignidad de peruana se sentía humillada bajo la dominación del enemigo, y decidí arriesgar mi vida, si fuera preciso, para ayudar a Cáceres a sacudir el oprobio que imponía el adversario”.
Por ello, porque junto con Cáceres lideró a las huestes de la resistencia, se convirtió en la representante más auténtica del heroísmo de nuestras mujeres en la aciaga contienda decimonónica, y la recordamos como la Mamacha Antonia, porque asió la llamaron aquellas gentes humildes que la acompañaron en la gloriosa epopeya, gentes a las cuales ella rindió también tributo de admiración y gratitud.
En efecto, el largo tiempo durante el cual sobrellevara doña Antonia la dura campaña, le sirvió para formarse acertados juicios sobre los campesinos, perpetuando emotivos y muy sentidos recuerdos. Conviviendo con las mujeres indígenas, nuestras abnegadas rabonas, aprendió a quererlas como hijas, tanto más cuanto que ellas, desde un primer momento, la llamaron Mamay, en señal de respeto y cariño. Ellas correspondió ese afecto y las elogió con estas palabras: “Las indias del Perú tenían culto por Cáceres; le llamaban Taita (Padre) y, como compañeras de los soldados, seguían la campaña prestando eficaces servicios de enfermeras, o atendiendo el lavado de la ropa y la preparación del rancho”.
Como buena observadora, doña Antonia comprendió asimismo que con Cáceres se manifestó en los Andes una suerte de mesianismo; sí, porque según su testimonio “para los indios Cáceres era la reencarnación del Inca... insistían llamándoles Taita con tanto cariño, que lo conmovían”. Y a ella la llamaron Mama Grande.
Las continuas muestras de afecto de esos humildes campesinos redobló el patriotismo de sus caudillos, a propósito de lo cual doña Antonia dejó escrito: “Esas demostraciones cariñosas nos alentaban y daban fuerzas para sufrir con ellos y luchar hasta verlos libres de los opresores”.
Claro que esa compenetración entre los caudillos de La Breña y sus seguidores campesinos hubo de causar recelo y alarma en algunos apátridas que sólo veían peligrar sus intereses, quienes se convirtieron en sus opositores. Inclusive se llegó a decir que Cáceres proyectaba una revolución social en el campo; pero antes que esa justa reivindicación, en esos años los breñeros luchaban sólo contra el enemigo externo.
Doña Antonia, convertida en lideresa de la causa patriota, habría de reconocer a la postre el valor de los campesinos, quienes fueron el soporte principal del Ejército de La Breña: “Ellos –señalaría- rendían homenaje a la Pacha Mama (Madre Tierra), al verla hollada y vejada..., sin más armas que sus clásicos rejones y sus primitivas hondas... se ofrecían en holocausto por la patria y por el Taita que era el alma de la resistencia nacional”.
Habiéndose quedado en Lima, con prodigiosa actividad y sangre fría acumuló armas y pertrechos para enviárselos a su esposo, quien reorganizaba su ejército.
Se encontró con el en Chosica y lo acompañó en las victoriosas campañas de Marcavalle, Concepción, y Pucará. Lo siguió intrépidamente en las jornadas del norte y luego de la gloriosa derrota de Huamachuco regresaron a Lima . Se llevó a cabo entonces la lucha de Cáceres contra Iglesias, siguiendo de cerca las incidencias con coraje e impaciente interés hasta la hora del júbilo triunfal en que el 5 de junio de 1886, Cáceres asumió la Presidencia por primera vez; estuvo en Palacio de Gobierno organizando la vida hogareña y la vida oficial. Al termino del mandato, lo acompañó en sus misiones diplomáticas en Inglaterra y Francia, y en 1894, en su segundo mandato, se produce el enfrentamiento con Piérola y como consecuencia de este hecho en 1895, la familia se trasladó a Buenos Aires.
Al iniciarse el nuevo siglo Antonia Moreno retornó a Lima mientras su hija Zoila Aurora acompaño a su padre en las posteriores gestiones diplomáticas en Italia y Alemania.
Antonia Moreno murio el 26 de febrero de 1916, en su casa de Lima.

ES UNA REALIDAD

2009-04-23T20:44:00.000-05:00

FRONTIS DEL COLEGIO

TALLER DE INDUSTRIA DEL VESTIDO

CAMPO DEPORTIVO

TALLER DE INDUSTRIA ALIMENTARIA

BIBLIOTECA

SERVICIOS HIGIENICOS

AULAS DE TERCER GRADO

AULAS DE SEGUNDO GRADO

LABORATORIOS DE FISICA Y QUIMICA

PABELLON DE CUARTO GRADO

VISTA PANORAMICA DEL PATIO DE HONOR

MODULOS EN EL PATIO

VISTA DEL AUDITORIUM Y EL CENTRO DE COMPUTO

PABELLON DEL AREA ADMINISTRATIVA

PABELLON DE PRIMER Y SEGUNDO GRADO

CENTRO DE COMPUTO

AUDITORIUM

ENTRADA PRINCIPAL CON EL PABELLON DE QUINTO GRADO

PABELLON DE CUARTO GRADO CON TANQUE DE AGUA

PABELLON DE QUINTO GRADO

Al fin se concretizó la construcción de nuestro nuevo local institucional, destruido por el sismo del mes de agosto del 2007. El cual cuenta con construcciones modernas antisimicas, con amplias aulas iluminadas y ventiladas adecuadamente para asi brindar a la juventud iqueña una educación de calidad y en buenas condiciones pedagógicas.

¿QUIERES CONVENCERTE DE QUE "EL ANTONIA ES UN COLEGIO EMBLEMATICO ?

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CORRIENTES PICTORICAS DEL SIGLO XIX-XX

2008-06-22T21:15:00.000-05:00

EL IMPRESIONISMO

Impresionismo y Pintura Impresionista
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.
El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios (azul, rojo y amarillo) y los complementarios (naranja, verde y violeta). Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874. Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet, Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.

Eduard Manet (1832-1883)
Se sitúa a caballo entre el realismo y el Impresionismo. Muchos han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora. Por ello sus obras suscitan escándalos y polémicas como en su Desayuno sobre la hierba que provocó la hostilidad de los críticos conservadores. El tema ya contaba con antecedentes en el Renacimiento, pero Manet lo interpreta adecuándolo a la modernidad.
Lo mismo sucede con Olimpia, para su desnudo no necesitó diosas ni musas como en el Renacimiento y en el Barroco, sino que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contemporánea. Para captar la realidad y la fugacidad utilizó la pincelada rápida y empastada, rasgo que identificará al Impresionismo. Por ello podría decirse que Manet fue su precursor.

Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento. Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte.
Su máxima preocupación es plasmar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Ejemplos: Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.
Degas (1834-1917)
Es un impresionista más de la forma que del color. Es un hábil dibujante, le preocupó captar el movimiento con fidelidad, de ahí que desarrollara temas como las bailarinas y las carreras de caballos.
Es un gran observador de la mujer, capta las posturas más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Algunas de sus obras son: Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras. Cultivó el dibujo en detrimento del color, por lo que no armonizó bien con el Impresionismo, y tampoco con las tendencias conservadoras por sus temas contemporáneos.
Renoir (1841-1919)
Ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Se pone en relación con los pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad galante del Rococó.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Trató temas de flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que hace de él un impresionista muy especial. El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus obras más representativas.
Otros genios del impresionismo: Sisley, Pisarro
Tan fiel como Monet a la técnica del Impresionismo se mantuvo Sisley (1839-1899), que fue exclusivamente un pintor paisajista y será Pisarro (1830- 1903), quien lleve hasta las últimas consecuencias el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.
Los autores impresionistas no tenían conciencia de grupo, aunque todos reivindican la libertad a la hora de seleccionar el motivo pictórico, cada uno plasmará lo que ve. Es un arte íntimo arraigado en el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las vivencias personales y con las experiencias en soledad.
A principios de 1880 estas diferencias estilísticas y las cuestiones personales comenzaron a agudizarse y el Impresionismo como movimiento de vanguardia acabó diluyéndose. De sus cenizas comenzaron a gestarse las propuestas de otros artistas que darán lugar al post-impresionismo y al neoimpresionismo.
En España, el Impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupación por la luz. Entre ellos destacan Regoyos, Sorolla, Rusiñol y Casas.
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/21.htm http://www.supercable.es/~maika1/texto/impresionismo%20arte.htm

EL POST-IMPRESIONISMO
http://es.wikipedia.org/wiki/Postimpresionismo
http://aprendersociales.blogspot.com/2007/04/el-postimpresionismo.html

el nuevo "AMC"

2008-02-22T12:05:00.000-05:00

A toda la comunidad morenina,de Ica , del Peru y del mundo entero; por fin empezo la construcción del nuevo local institucional de nuestro querido colegio"Antonia Moreno de Caceres", declarada recientemente por el gobierno central, como Institución Educativa Emblematica, por su gran tradicion y prestigio a lo largo de sus años de vida, lo que la convertido como el "ALMA MATER DE LA MUJER IQUEÑA".

Como es de público conocimiento, nuestro colegio fue casi totalmente destruido por el terremoto ocurrido el 15 de agosto del 2007, reduciendolo a escombros, motivo por el fue considerado como prioritario la construcción de un nuevo local, labor que ya se esta llevando a cabo.

Desde aqui un llamado a todas las moreninas (y moreninos ) de corazón, a comprometerse con el resurgimiento de nuestro querido colegio no solo fisicamente sino tambien asumir el compromiso de levantar la imagen y el prestigio ganado a lo largo de los años.